——學生創造力的培養基地

隨著素質教育的深入推進，小學美術課堂正在進行一場靜悄悄的革命，課堂教學目標正在從美術基本知識和繪畫技巧的傳授轉向學生審美情趣和創造力的提升與培養。

人才培養的召喚

隨著美術教育理念的不斷革新，世界各國已經越來越重視通過美術教育培養學生的想象力和創造力。例如，英國的美術教育已經試行啟發式和針對性的教學，不僅培養學生在繪畫實踐上的創造力，同時也培養他們在更高層次藝術哲理上的獨立思考能力，進而達到培養學生藝術敏感力與獨立思考能力的目的；法國美術老師通常先向學生說明繪畫的要求，然后由學生自由選擇造型手段并依據自己的愛好作畫；俄羅斯的美術教學則更重視不同藝術形式的結合，例如很重視建筑與造型藝術之間的聯系；日本和美國的美術教育都非常重視通過美術基礎訓練培養學生的創造力和獨立思維能力。

與之相比，我國美術基礎教育相對滯后。盡管教育改革已經在小學與初中美術教育中推行，但是小學美術教育仍然沒有擺脫繪畫教學符號化、輕視學生視覺表達等老問題，許多教師仍然認為培養學生藝術素質的根本途徑在于讓學生掌握固定技能與理性知識，不重視學生知覺在美術創作中的作用，壓抑和打擊了孩子們的創造性思維和自由表達的天性，從而使得繪畫藝術格式化、符號化，使得美術課堂變成徹底的簡筆畫技能的訓練。在課堂上，老師習慣于事先告訴孩子們描繪的客體的比例、形狀、結構、色彩等信息，美術創作不以人為中心，而是以物象為中心，這些與美術課程改革的目標是背道而馳的。

學生發展的需求

人人都是優秀的創造者，更何況是天真活潑的小學生。那么如何才能培養學生的創造力。

和諧民主的氛圍，讓孩子敢創造。美術課表現出較強的實踐性與專業性，與其它課程相比，美術最明顯的特征就是：美術不僅能夠按照透視學和色彩學等基礎的理性原則完成物象的創造，更可以在創作時融入夸張變形的表現手法，增強所創造形象的表現力，使其更生動傳神，能更深刻地感染和觸動觀者。教師只有構建民主的課堂氛圍，平等和諧的師生關系，學生才會更自然地適應教師角色，不再感到壓抑，進而在一種寬松的課堂氛圍中不斷發揮自己的創造性思維，提升自己的創造才能。

教師應該按照素質教育的要求執行美術課程新標準，培養學生主動學習的興趣。教師應該采取各種措施激發學生創造探索的欲望，在指導學生繪畫時應該尊重他們好動、單純、喜歡幻想的天性。理解和尊重學生，為學生的學習構建一種“心理安全”和“心里自由”的狀態，只有這樣，才能解放學生創造性思維，釋放他們的創作天分，讓孩子們敢創造。

觀察想象的能力，讓孩子能創造。想象是創造的源泉，忽視學生想象力的培養，那么培養學生創造力就是一句空話。而想象力與觀察力又密不可分，沒有觀察就沒有想象。想象力和觀察力是學生形成創造力的基礎。培養小學生的美術觀察力，不必設置很高的要求，否則可能適得其反，可以讓他們觀察不同類物象提升觀察力。例如教授學生寫生水果，可以畫一些香蕉、蘋果、梨子、桃子等色彩與形狀都不同的靜物，通過觀察和描繪這些具有差異的物體，提升他們的觀察力。教師應該積極調動學生的注意力，讓他們學會分層次的有計劃性的觀察，掌握明暗、結構、顏色等規律性較強的繪畫要素，培養學生敏銳的美術觀察力。培養學生的想象力要重點培養他們的形象記憶力，可以采用默寫模式，如先向學生出示一個玩具，讓他們觀察一段時間后默寫，也可以安排學生默寫一幅畫，培養他們的整體意識，增強記憶力，善于抓住物體的整體特征。只有形成形象記憶力，學生才能夠從觀察到的物象中獲取豐富的想象素材，讓孩子們能創造。

動手動腦的實踐，讓孩子樂創造。培養學生的動手實踐能力，目的在于培養學生形成將創新理念轉化為實際成果的能力，只有這樣，學生才能從自己的創作中獲取信心與滿足，才會自覺地投入到想象和創作之中，感受成功的喜悅。例如，教師在教授工藝品欣賞和民間繪畫時，可以先讓學生試著做一做、畫一畫，使他們對作品先形成一定的理解，了解基本的創造要點，然后教師在進一步向學生展示作品的創造要點，使學生掌握整體的創作要求，形成比較明晰的思路，最終不斷完善他們的作品。例如，在教授民間剪紙工藝時，教師可以先向學生展示一些典型的剪紙工藝作品，吸引學生的注意力，然后結合剪紙錄像向學生講解剪紙的步驟和要點，再預設交流互動環節，讓學生說說自己的想法，學生可以進行圖案的設計，也可以進行剪紙過程的再創造。